Notación musical en la edad media

Notación musical en la edad media 

La primera forma de escritura musical se dio entre los siglos VIII y IX , hoy se conoce como notación neumática. 

En el siglo X comenzaron a usarse líneas para señalar con cierta exactitud la altura de los sonidos musicales.

En el siglo XIII surgió la notación mensural (medida), que otorgaba a cada nota un valor determinado al darle a cada figura un forma distinta. Se cree que su inventor fue Franco de Colonia

https://ar.selecciones.com/contenido/a1726_la-notacion-musical-en-la-edad-media

http://escuelapedrerahuertas.blogspot.mx/2012/07/la-edad-media-la-notacion-musical.html

http://www.arteguias.com/musicamedieval.htm

Modos eclesiásticos medievales

Los modos eclesiásticos

Son las escalas musicales utilizadas durante toda la Edad Media para escribir la música, tanto el gregoriano, como la música secular.

por musicnetmaterials

El sistema modal medieval está formado por ocho modos. Cada modo está definido por:

-la nota final (nota conclusiva).

-la relación interválica entre la nota final y las notas que conforman la octava diatónica.

-el ámbito (nota más aguda y nota más grave).

Los ocho modos se ordenan en torno a cuatro notas finales: re, mi, fa y sol. Según el ámbito los modos pueden ser auténticos (ámbito agudo) o plagales (ámbito grave).

Construcción de los modos Eclesiásticos.

- Cada modo tiene un modo auténtico y otro plagal.- Los modos Auténticos tienen ámbito agudo (alrededor de una 8ª)- Los modos Plagales tienen ámbito grave (alrededor de una 4ª descendente)- La nota Final ó Principal de los modos son:Re para I y II modo.Mi para III y IV modo.Fa para V y VI modo.Sol para VII y VIII modo.- La nota dominante en los modos Auténticos es la 5ª ascendente desde la nota final. salvo cuando esta sea Si.- La nota dominante en los modos Plagales es la 3ª ascendente desde la nota final.

https://musicnetmaterials.wordpress.com/2015/04/13/los-modos-eclesiasticos/

http://figlecarhistoria.blogspot.mx/2009/08/el-canto-gregoriano.html

http://apreciacionehistoriadelamusica.blogspot.mx/2011/07/los-modos-eclesiasticos.html

NEUMAS

NEUMAS 

En la edad media se creo una nueva notación musical llamada neumática:

Las neumas son señales o signos que se  anotaban hacia arriba o hacia abajo para hacer que el maestro de coro dirija con la mano a los cantantes , cuando estas señales estaban arriba el coro tenia que agudizar su vos y cuando las señales bajaban el coro tenia que hacer mas grave la voz y el director era el encargado de hacer estos señalamientos 

Guido de Arezzo fue el monje que introdujo las lineas que darían paso a nuestros pentagramas.

Neumas Simples

Neumas compuestos Los que se forman por la unión de neumas simples para una sola sílaba Los que llevan más notas antes o después y se denominan así. Flexus: cuando se complementan con notas descendentes Resupini: cuando se complementan con notas ascendentes Praepunctis o subpunctis según incluyan notas antes o después: Neumas de adorno El strophicus (del griego strophao= girar en derredor) es un punctum quadratum y puede aparecer en tres formas : El oriscus (del griego óros= límite o altura, colina) es un punctum quadratum colocado al final de un neuma Bivirga y Trivirga se forman por la unión de dos o tres virgas respectivamente. (Virga = Vara. Bivirga y Trivirga= dos o tres varas respectivamente)

Bibliografías:

http://www.laideadelnorte.com/2007/12/13/neumas/

https://musicaenlaedadmedia.wordpress.com/tag/neumas/

http://www.uv.es/uvweb/master-historia-formacion-mundo-occidental/es/master-historia-formacion-del-mundo-occidental/-era-musica-medieval-1285932066992/GasetaRecerca.html?id=1285966340547

5 especies de contrapunto

5 especies de contrapunto

Primera especie

segunda especie: Dos notas contra una  

Tercera especie :4 notas contra una 

Cuarta Especie: contrapunto sincopado  , involucra dos notas contra una pero se usan ligadoras para unir el tiempo débil con el tiempo fuerte, también se suele usar con un silencio en el primer tiempo del primer compás,

CONSONANCIAS:

• la NOTA que se encuentra en el tiempo débil SIEMPRE debe ser CONSONANCIA.
• LA NOTA que se encuentra en el tiempo fuerte, también puede ser CONSONANCIA  y/o DISONANCIA

DISONANCIA:

• Estas se encuentran en el tiempo fuerte 
• Siempre resuelve hacia una consonancia.

Quinta especie:contrapunto florido , En ella se habrán de usar todas las especies anteriormente mencione en esta entrada deeste blog,  no existe un patrón rítmico pre-definido, sin embargo, se puede usar: redondas, blancas,negras, corcheas, semicorcheas.Permitiendo así una escritura más libre en el desarrollo de las melodías y su composición rítmica.

cibergrafias:
https://es.slideshare.net/escuela114/las-especies-del-contrapunto
http://blog.velartec.com/aprendiendo-contrapunto-riguroso/contrapunto-florido-quinta-especie
http://blog.velartec.com/aprendiendo-contrapunto-riguroso/contrpto-sincopado-cuarta-especie

contrapunto

Contrapunto 

El contrapunto es la relación entre dos o más voces que son independientes en ritmo y contorno, y también en armonía. Se lo identifica mejor con la música de occidente, habiendo tenido un gran desarrollo durante el Renacimiento, y ha sido dominante en gran parte del periodo práctico, especialmente en la música Barroca.

El término contrapunto proviene del Latín punctum contra punctum (“nota contra nota”). En todas las eras, la escritura de música organizada contrapuntalmente ha estado sujeta a ciertas reglas, a veces muy estrictas. Por definición, los acordes ocurren cuando múltiples notas suenan simultáneamente; sin embargo, las características armónicas, de acordes y “verticales” son rasgos secundarios y casi incidentales cuando el contrapunto es el elemento predominante.

El contrapunto se basa más en la interacción melódica que en los efectos armónicos generados cuando los hilos melódicos suenan juntos.

http://www.pianomundo.com.ar/teoria/contrapunto.html

https://definicion.mx/contrapunto/

Cantus firmus

Cantus firmus 

Melodía que no se mueve ni se modifica , se mantiene firme.

.utilizada como base para una composición polifónica.

Durante los siglos XIII y XIV, la melodía se extraía del canto llano y se interpretaba con figuras largas en la voz más grave, conocida como tenor (del latín tenere, ‘sostener’). Las voces superiores se movían con figuras más breves. Este tipo de cantus firmus fue la base de las primeras formas polifónicas: organum, cláusula, el motete de los siglos XIII y XIV y algunas partes de la misa. En algunos casos, el cantus firmus escogido se interpretaba en notas cortas (quizás por su naturaleza melismática), con lo que el tenor se movía con más o menos la misma velocidad que las voces agudas.

Cuando la melodía se encuentra en la parte superior se debe tomar en consideración :

• Usar una 3ra menor en el último enlace (penúltima nota)
• Evita usar 5tas en el principio y final (por cuestión de tonalidad, más adelante lo veremos)
• Usa 8vas y unísonos para el principio y final.
• El conteo del intervalo es el mismo que de abajo hacia arriba.

http://blog.velartec.com/aprendiendo-contrapunto-riguroso/11-contrapunto-a-dos-voces/cantus-firmus-melodia-dada-en-la-parte-superior

http://evolucionmus.blogspot.mx/2008/09/cantus-firmus.html

https://www.youtube.com/watch?v=4caPGY01ozI

canto llano

Canto llano

El término canto llano designa a la música vocal tradicional de las liturgias cristianas, el cual es oficial del rito romano. Este es por esencia monódico, es decir, consta de una única línea melódica, y generalmente se canta a capella. Se articula mediante un ritmo libre, el cual es esencial según todo tratado antiguo que versa a este respecto. 

Canto  monódico y a capella, que representa una oración o plegaria. Uno de los cantos llanos más representativos es el Canto gregoriano, que se canta en latín.

El canto es una de las expresiones primordiales de la liturgia, la cual puede ser considerada como un tributo colectivo (asamblea), público y oficial de alabanza ofrecido a Dios por una iglesia, y en el rito romano este canto es el llamado gregoriano;

Durante el siglo XIX se produjo un resurgimiento importante del canto llano gracias a los esfuerzos de restaurar la notación correcta y estilo interpretativo de las antiguas colecciones de canto llano, especialmente de los monjes de la Abadía de Solesmes, en el norte de Francia.

El canto llamado gregoriano es un tipo de canto llano (simple, monódico, sin saltos: movimientos por grados conjuntos y con una música supeditada al texto) utilizado en la liturgia de la Iglesia Católica Romana, aunque en ocasiones es utilizado en un sentido amplio o incluso como sinónimo de canto llano.

http://ec.aciprensa.com/wiki/Canto_llano

http://www.arteguias.com/cantogregoriano.htm

http://lafabulosaguiadelamusicacomoarte.blogspot.mx/p/canto-llano-o-gregoriano.html