La Bourrée

La Bourrée

 

La Bourrée es una danza de origen francés, de movimiento vivo y en compás de 4/4. Fue muy popular en los siglos XVII y XVIII.

Sus  características más importantes son:

Comienza con una negra en anacrusa.

Posee un ritmo sincopado a base de negra+blanca.

 normalmente después de la Zarabanda. 

La forma es la misma que la de la Gavota, con la cual se confunde muy a menudo.

compás binario y forma binaria

la Bourrée es moderadamente rápida, más que una Gavotte. 

 
Esquemas rítmicos

• El primero consiste en 2 corcheas sincopadas y una negra que, por la síncopa, cae en el tiempo fuerte. Con este esquema comienza el 99% de las bourrées. Un ejemplo claro de este esquema rítmico es el famoso Bourrée en mi menor de Johann Sebastian Bach.

• El segundo consiste, simplemente, en una sucesión de corcheas. Un ejemplo es el comienzo del segundo Bourrée de la Suite para Cello nº 3 de J.S. Bach.

Cibergrafias:

http://www.melomanos.com/la-musica/formas-musicales/la-bourree/http://clasica2.com/?_=/clasica/Enciclopedia-Musical/Danzas-de-la-Suite-Barroca-La-Bourreehttps://www.deviolines.com/formas-musicales-barrocas-gavota-minueto-corrente/https://es.wikipedia.org/wiki/Bourr%C3%A9e

Allemande

Allemande

Se cree que es de origen alemán por su nombre que significa alemana en francés. Se conoce también como almain o allemanda.
 Originalmente en compás de 2 tiempos y tempo moderado, pasa a tener 4 tiempos y un tempo algo más movido. Tradicionalmente es la primera danza en la suite a menudo precedida de un preludio.

 La allemande es una composición que utiliza el recurso de repetición por secciones o simétrica

Está formada por dos movimientos, Allegro y Moderato. Los primeros son característicos por sus anacrusas, aunque más tarde lo son por sus semicorcheas.

 Se convirtió en el primero de los cuatro movimientos centrales de la suite a solo. 

 está escrita en compás cuaternario y forma binaria, comenzando con una o más anacrusas y encaminándose hacia cadencias sobre partes fuertes en frases de longitud irregular. 

La Allemande nació a comienzos o mediados del siglo XVI como una danza alemana (Teutschertanz, bal tudesco). Se trataba de una danza rápida en compás binario que solía ir seguida de una Nachtanz en compás ternario. 

Análisis Armónico: 

cibergrafias:

http://www.teoria.com/es/aprendizaje/formas/suite/01-allemande.php
https://www.deviolines.com/formas-musicales-barrocas-2a-parte-allemande-giga/
http://clasica2.com/?_=/clasica/Enciclopedia-Musical/Danzas-de-la-Suite-Barroca-La-Allemande
https://es.wikipedia.org/wiki/Alemanda

MINUET

MINUET 

El minueto o minué es una antigua danza tradicional de la música barroca originaria de la región francesa de Poitou, que alcanzó su desarrollo entre 1670 y 1750.

El minueto proviene de una antigua danza francesa que se hizo muy popular durante el reinado de Luis XIV (siglo XVII). Es una danza cortesana, elegante y de movimientos discretos y contenidos. 

Suelen estar en ritmo de 3/4, más apropiado para las danzas cortesanas, mientras que las danzas más populares suelen estar en 4/4.

Musicalmente presenta dos temas contrastantes, pero su estructura es ternaria, pues repite el primero. 

El tema A es denominado minueto, de carácter más solemne e interpretada por toda la orquesta. 

El tema B se conoce como trío, porque inicialmente lo tocaban tres instrumentos (un trío), más suave y lírico.

 La estructura del minueto es A-B-A, o lo que es lo mismo, minueto-trío-minueto. 

CIBERGRAFIAS:

https://musicnetmaterials.wordpress.com/2013/11/27/el-minueto/

http://maralboran.org/wikipedia/index.php/Formas_musicales_hist%C3%B3ricas:_minueto,_rond%C3%B3,_variaci%C3%B3n

https://es.wikipedia.org/wiki/Minueto

Courante

Courante

Siguiendo a la allemande encontramos a menudo la courante - término de origen francés - a veces llamada corrente en italiano. En ambos casos la palabra viene de correr por lo que es una danza de tempo movido. Generalmente se escribe en 3/2 o 6/4, en este caso está escrita en 3/4.

La courante, también llamada "corrente", "coranto" o "corant" es el nombre dado a un familia de danzas ternarias de finales del Renacimientoy principios del período Barroco.

A fines del renacimiento, la danza se bailaba con rápidos giros y saltos, según describe Thoinot Arbeau.

Durante su uso más común, en el período barroco, la courante tuvo dos variantes: la francesa y la italiana. El estilo francés tenía muchos acentos cruzados y era una danza lenta. La courante italiana era más rápida, con desarrollo más libre y rápido, aunque no está claro cuáles eran las diferencias significativas con la courante francesa del renacimiento descripta por Arbeau.

En una suite barroca, sea italiana o francesa, la courante típicamente se incluye entre la allemande y la zarabanda, como segundo o tercer movimiento musical.

Cybergrafías:

https://www.teoria.com/es/aprendizaje/formas/suite/02-courante.php

http://clasica2.com/?_=/clasica/Enciclopedia-Musical/Danzas-de-la-Suite-Barroca-La-Courante

https://es.wikipedia.org/wiki/Courante

http://www.elpregonero.info/bailes-barroco-courante.htm

suite barroca

suite barroca

Origen francés y significa precisamente "sucesión", "secuencia. 

La Suite barroca está compuesta de danzas barrocas comenzando a menudo con un preludio. Las danzas comparten la misma tonalidad pero se ordenan para crear contraste entre tempo y métrica. La suite se conoce también como partita o sonata.

De alguna manera es de las primeras formas compuestas, ya que parece obvio que en los primeros intentos históricos por alcanzar estructuras musicales más complejas que las existentes hasta entonces (hablamos de la Edad Media), la manera más sencilla de conseguirlo era encadenando diversas danzas.

Durante el siglo XVII adquiere una gran importancia y tanto en Italia como en Francia, Alemania e Inglaterra se cultiva enormemente. Posteriormente en Francia, con Couperin también alcanza gran esplendor.

La suite está estructurada en la sucesión de movimientos rápidos y lentos. Aunque el número de piezas de que puede estar compuesta es variable, existen cuatro que son básicas y fundamentales: la allemande, la courante, la zarabanda y la giga. Otras piezas que completarán la suite son: la bourré, el minué, la musette, el capricho, etc.

Allemande: Literalmente, alemana. Es la pieza que se coloca en primer lugar siempre que no haya un preludio inicial. Su tiempo es moderado y está en compás de 2/4. Posee una forma binaria y su característica más importante es el inicio en anacrusa.

cibergrafias:

http://clasica2.com/?_=/clasica/Enciclopedia-Musical/Danzas-de-la-Suite-Barroca-La-Allemande

https://www.teoria.com/es/aprendizaje/formas/suite/

http://www.melomanos.com/la-musica/formas-musicales/la-suite/

Aire

Aire

 Es el nombre genérico con el cual se designa cualquiera pieza de música a una sola voz aunque su forma varía mucho.

Los aires más antiguos son las canciones populares(que también se llaman aires nacionales de los cuales cada pueblo tiene los suyos particulares). Entre ellos tienen gran fama:

• las barcarolas de Venecia

• las villanellas de Nápole

• los boleros, seguidillas y tiranas de España

• los songs (cantos) de Escocia e Irlanda.

• en Francia cada provincia tiene los suyos, entre los cuales los hay que sin ser populares tienen formas particulares a ciertos países pero el aire más común es la romanza.

Hay aires de un solo movimiento; otros que tienen dos, el uno moderado o lento y el otro vivo; los hay en fin que constan de tres movimientos, el primero moderado, el segundo lento y el tercero vivo. A veces, estos van precedidos de un recitado, y generalmente se les da el nombre de grandes aires y el de escena cuando en efecto llenan toda una escena. La forma de los aires de ópera ha variado según los tiempos y lugares.



Cybergrafías: Diccionario de música, Antonio Fargas y Soler, 1853https://es.wikipedia.org/wiki/Aire_(m%C3%BAsica)

PASSEPIED

PASSEPIED

El paspié o passepied es una danza cortesana francesa y una forma instrumental que se cultivó durante los siglos XVI al XVIII, que se encuentra con frecuencia en la ópera barroca francesa y el ballet, sobre todo en las escenas pastorales.

tiempo binario con frases de tres compases, por tanto del tipo simple de branle.

Durante el periodo barroco el passepied era un pariente más rápido del minueto. Johann Mattheson describió en 1739 el passepied como un baile rápido, con un carácter que se acercaba a la frivolidad, razón por la cual carecía del "entusiasmo, rabia o calor expresado por la gigue". En Francia se utilizaba exclusivamente para bailar, mientras que en Italia solía emplearse como final para sinfonía instrumental.

A mediados y finales del barroco fue utilizado también en las suites orquestales y de teclado, donde por lo general los passepieds aparecían en pares, reapareciendo el primero después del segundo a modo de da capo.La música es un ejemplo de un movimiento de danza en la música barroca con un ritmo rápido y un compás de 3/8 o 6/8, en ocasiones 3/4. Por ejemplo, los Passepied I y II de la Suite para orquesta n.º 1, BWV 1066 de Johann Sebastian Bach, cada sección comienza con una anacrusa. 

https://es.wikipedia.org/wiki/Paspi%C3%A9

La chacona

LA CHACONA 

La chacona es una danza en tres tiempos de origen español o novohispano que, a través de España, se difundió por Europa durante el siglo XVII. 

La chacona desarrollaba un tema melódico al que se aplicaban variaciones en el bajo. Monteverdi y Frescobaldi utilizaron ritmos más lentos del tipo zarabanda, muy del gusto de Couperin y Lully, que la utilizaban en sus obras escénicas. 

En Alemania, Johann Sebastian Bach compuso la célebre "Chacona en re menor" para acabar la Partita para violín solo n.º 2, BWV 1004. En este ejemplo, la chacona se basa en la sucesión de temas armónicos y melódicos en el bajo. Otro buen ejemplo se halla en la Chacona en sol menor para violín, de Tomaso Antonio Vitali, hijo de Giovanni Battista Vitali. 

Su origen alegre y vivaz evolucionó en el siguiente siglo a una danza más cadenciosa, y por su forma ternaria, semejante a la pasacalle. Su semejanza es tal que Louis Couperin llamó a una pieza suya "Chacona o Passacaglia".

http://lexicoon.org/es/chacona

Polonesas

Polonesas

Las polonesas son un género musical que fue muy cultivado por el compositor polaco Fryderyk Chopin

 es una forma musical consistente en un movimiento de marcha moderada y ritmo ternario (3/4)

. Tal ritmo se parece al del bolero; comienza con un golpe acentuado de corchea seguido de dos semicorcheas y otras cuatro corcheas; su compás de cierre es de una corchea y dos semicorcheas; una negra y una corchea, y un silencio de corchea. Es la danza nacional de Polonia. Algunas de las polonesas más destacables y famosas son las de Frédéric Chopin.

La Polonesa Op. 53 

en La bemol mayor, también conocida como Polonesa heroica fue escrita por  Chopin en 1842 para piano solo. 

La palabra Polonesa significa "Polaco". En otras palabras, La Heroica Polonesa representa la grandeza de Polonia. Chopin 

Aunque la pieza está denominada como "polonesa", en realidad tiene muy poco que ver con el estilo típico de las polonesas. Presenta dos secciones con un ritmo que sí es característico de las polonesas, pero la mayoría de la obra no tienes características de ese tipo de composición musical. Se ha dicho que Chopin la compuso con una Polonia libre y poderosa en mente, lo que podría haberle llevado a calificarla de "polonesa".

Gavotte

Gavota

También llamada Gavotte, gavot o gavote, tiene su origen en una danza popular francesa, y debe su nombre al pueblo de Gavot.

 lo que la distingue es un tiempo de 4/4 o 2/2, y velocidad moderada, y en que las frases se inician siempre en la mitad del compás, es decir en la tercera nota (suzukis, acordaos de eso en la Gavota de Mignon y la de Lully, la nota fuerte en la segunda parte del compás).

La gavota se hizo popular en la época de Luis XIV de Francia, cuando Jean-Baptiste Lully era el principal compositor. A partir de entonces, otros muchos compositores de la época incorporaron la danza con agregado en suites instrumentales.

En la suite barroca, la gavota es habitualmente interpretada después de la zarabanda, y antes de las giga, o junto con otras opciones como minuet, bouree, rigodón y passepied. La gavota barroca solía ser de forma binaria. Una excepción notable es la forma rondó de gavota escrita por Bach en su Partita nº 3 en mi mayor para violín solo, BWV 1006 (el tercero de sus siete movimientos).

cibergrafias: 

https://www.deviolines.com/formas-musicales-barrocas-gavota-minueto-corrente/https://en.wikipedia.org/wiki/Gavotte

Himno a san Juan

Himno a san Juan

Ut queant laxis

El nombre de las notas musicales se lo debemos a Guido d’Arezzo (995-1050), monje benedictino considerado el padre de la música, quien utilizó un himno a San Juan llamado “Ut queant laxis” . Este himno tiene la particularidad de comenzar cada hemistiquio una nota más arriba que el que le precede.  

Éste es el texto y ésta su traducción:
Ut queant laxis --- Para que puedanResonare fibris --- Con toda su vozMira gestorum --- Cantar tus maravillosasFamuli tuorum --- Hazañas estos tus siervos,Solve polluti ------ Deshaz el reato deLabii reatum ----- Nuestros manchados labios,Sancte Ioannes --- ¡Oh, bendito San Juan!

https://mariajesusmusica.wordpress.com/2009/05/18/partitura-himno-san-juan-el-origen-del-nombre-de-las-notas/

http://cpmh-lenguajemusical.blogspot.mx/2012/02/ut-queant-laxis.html

Contrapunto imitativo

Contrapunto imitativo

Se refiere a la repetición de una melodía o un fragmento de una obra polifónica en otras voces.

e. El contrapunto imitativo es una técnica de la polifonía renacentista. Consiste en la imitación de pequeños fragmentos entre las distintas voces que componen la textura de una pieza. Lo normal era que los autores combinaran los pasajes de contrapunto imitativo con otros homofónicos en los que las voces discurrían con la misma métrica, como puede verse, por ejemplo, en el célebre Ave Maria de Tomás Luis de Victoria.
consiste en empezar la melodía en una voz, que después retiran las otras voces inmediatamente, bien al unísono o bion más alta o más baja a distancia de 4º o 5º. Resultado musical, menos claridad al texto y mayor elaboración y complejidad musical.

cibergrafias:

http://perso.wanadoo.es/antoninesdos/contrapunto.htmhttps://www.wikiteka.com/apuntes/la-homofonia-y-el-contrapunto-imitativo/http://recursos.cnice.mec.es/musica/glosario.php?PHPSESSID=83e06b65925f004a9bee226e0041e2ee

INVENCIÓN A DOS O TRES PARTES

INVENCIÓN A DOS O TRES PARTES 

La Invención

 Se denomina invención a un tipo de composición instrumental de forma libre. La invención tiene su raíz en las improvisaciones que efectuaban principalmente los organistas dentro de la liturgia religiosa.

En música, una invención es una composición musical de corta extensión (normalmente para teclado) con una estructura contrapuntística a dos voces (composiciones en el mismo estilo de una invención son las sinfonías contrapuntísticas barrocas, pero utilizando una estructura a tres voces.

Las invenciones más famosas son las quince que se reúnen en la primera parte de Invenciones y Sinfonías de Johann Sebastian Bach. Las invenciones no solían ser interpretadas en público, pero servían como ejercicios para los estudiantes de tecla, y como ejercicios pedagógicos para los estudiantes de composición.



http://www.melomanos.com/la-musica/formas-musicales/invencion/

POLIFONÍA

POLIFONÍA

La palabra polifonía proviene de los vocablos Griegos “polis,” muchos y de “phonos,” sonidos o melodía, significando el término con el que se manifiesta la confluencia de múltiples sonidos o voces independientes que se conjugan en un todo armónico.

La polifonía musical, es el término con el que se manifiesta la confluencia de múltiples sonidos o voces independientes,  es una música compuesta por varias melodías simultáneas en que cada una expresa su idea musical, pero formando con las demás un todo armónico. 

http://recursos.cnice.mec.es/musica/glosario.php?PHPSESSID=83e06b65925f004a9bee226e0041e2ee

http://www.ejemplode.com/53-conocimientos_basicos/3131-ejemplo_de_polifonia_musical.html

.http://eratoyeuterpe.blogspot.mx/2011/02/la-polifonia.html

MOTETE

MOTETE

Género polifónico de la música vocal. 

El motete es una de las formas musicales más importantes de la música polifónica desde el S.XIII hasta el XVIII,su origen se encuentra en la edad media.

En los siglos XIII y XIV, el motete constaba de una serie de variaciones polifónicas sobre un Canto dado o Cantus Firmus. Este cantus firmus era una melodía ya existente, de origén generalmente litúrgico, y sobre el que se basaba la composición polifónica. Sobre este cantus firmus, de línea melódica amplia y severa, se contraponía una nueva melodía con otro texto, más amplia y variada, que se conocía con el nombre de tropo.

Por tanto, se denominaba motete a la voz que hacía un contrapunto sobre el rígido esquema del cantus firmus, a modo de discanto o diafonía.

El término de motete es un diminutivo procedente del vocablo “mot” que en la parla francesa y occitana vienen a significar “palabra”. Tal es el origen de este género, la adición de textos, tropos o palabras que contrastan con un tenor gregoriano. El vocablo se utilizaba habitualmente para designar a la segunda voz que hacía de contracanto (motetus o duplum), las voces adicionales recibían el nombre de triplum (a la tercera voz añadida) y quadruplum (a la cuarta voz).

http://recursos.cnice.mec.es/musica/glosario.php?PHPSESSID=83e06b65925f004a9bee226e0041e2ee

http://www.melomanos.com/la-musica/formas-musicales/motete/

https://levantemusicaycultura.wordpress.com/2014/12/15/formas-musicales-el-motete-i/

ÓRGANUM

ÓRGANUM

Tipo de polifonia medieval 

-En el llamado “organum primitivo”, la voz organal se suele cantar por debajo de la voz principal. Una de las dos o ambas voces pueden ser duplicadas a la octava

-Los tratados utilizan el término organum para dos o más voces que cantan notas diferentes en combinaciones agradables al oído. Este término se utilizó para distintos estilos de polifonía de los siglos IX al XIII. 

-Ésta basada en la repetición de la misma melodía , nota por nota , pero generalmente a una distancia de cinco notas (una quinta justa) más agudas.


Tipos de organum 

Paralelo: Donde las voces a distancia de quinta, cuarta u octava evolucionan a la vez y en paralelo al canto llano o vox organalis (voz organal) ·

Libre: A la cuarta y no a la quinta; utilizando intervalos de terceras como notas de paso. ·

 Discantus: Canto divergente o contracanto, donde el uso del movimiento contrario era habitual, al igual que se utilizaron intervalos de quinta, segunda e incluso alguna séptima, alternando consonancias y disonancias.

EJEMPLO:

Bibliografías:
https://blogmusicaclasica.com/ensenanza-musical/historia-de-la-musica-temario/primera-parte-el-mundo-antiguo-y-medieval/tema-5-la-polifonia-a-lo-largo-del-siglo-xiii/el-organum-primitivo/
http://lafabulosaguiadelamusicacomoarte.blogspot.mx/p/organum.html
https://www.youtube.com/watch?v=Gq5B3M4jRtQ
Imagen de uso libre
http://recursos.cnice.mec.es/musica/glosario.php?PHPSESSID=83e06b65925f004a9bee226e0041e2ee